Остров рай–льф, или возвращение к истокам

Идем мы с Андреем Викторовичем по улице Чернышевского на вернисаж. Словно попали в другую эпоху. Темно-коричневые бараки с открытыми дверями без домофонов, деревянные балкончики. А за клубом — модерн и башня-ротонда в стиле архитектора Ле Корбюзье, берег Волги, березы...

— Эко вас занесло в медвежий угол, — обращаюсь к художнику. 

— Это уголок моего детства, где я купался, бывал в кино в этом клубе, ходил на бальные танцы именно в тот зал, где через 50 лет открывается моя выставка. Пел в хоре на мероприятиях ральфа, когда работали фабрика и завод. Здесь даже не надо строить декорации, чтобы снять фильм о любом городе начала прошлого века... 

Вот мы входим в замечательный клуб и не менее замечательный зал. Справа на мольберте — портрет задумчивого 22-летнего художника Андрея Грица работы Марианны Давидсон. На противоположной стене автопортрет "Двери", написанный в то же время. Художник уходит от закрытых дверей в тупике и целеустремленно двигается к свету. Автор вспоминал 1978 год, когда в ленинградском Манеже открывалась весенняя выставка, ставшая для А. В. дебютной. На закрытие выставки были приглашены авторы и серьезные искусствоведы из Эрмитажа и Русского музея. Портреты работы Грица были отмечены как психологичные и колоритные, ему предрекали "большое будущее в области портретной живописи". Думаю, это свершилось, Андрей Викторович написал более сотни портретов. Просто портреты пишутся не только по желанию художника, но и по заказу, а впоследствии либо дарятся, либо продаются...

— Слегка смутило, — обращаюсь к Грицу, —  выступление на презентации художника А. Цветкова, который посоветовал вам больше заниматься пейзажем и натюрмортом, а в портрете еще поработать. Как вы относитесь к таким замечаниям?

А. В. Алексей, я давно отвык обижаться на критику. Эль Греко говорил о Микеланджело: «Хороший скульптор, но рисовать не умел». Врубель высказывал претензии Репину. Это гении, а что уж нам, ржевитянам? Лучше всего ответил мой друг и коллега по работе в ДШИ-3, художник и поэт Алексей Бобров, когда на вернисаже, кроме своих стихов о картине Врубеля "Демон", прочел эпиграмму Пушкина: "... Суди, дружок, не свыше сапога!"

Привлекает внимание зрителя необычная картина «Утреннее пиццикато». 

А. В. «Утреннее пиццикато» — не просто извлечение звуков с помощью пальцев. Это тема любви. Дека контрабаса — он. Виолончель — она. Дуэт! Разве не заметна любовь между мужским и женским инструментами? 

— А что это за непонятная работа висит по центру? "Завуалированная под монументальную роспись в будуаре принцессы", — как высказался недавно в своей статье П. Фефилов. 

А. В. Не такая уж и непонятная. Это автопортрет — "Аленький цветочек". Читайте С. Аксакова. В картине нет цветочка — есть чудовище, которое когда-то превратится... 

—  А вот "Незнакомка", что висит у вас в красном углу. Тонкие черты лица, нежные краски. Голубое, зеленое, розовое... Незнакомка поцеловала бы чудовище?

А. В. Без комментариев, Алексей. Посмотри на небеса, посмотри на цветы...

— Как вы пишете небо? Ни на одном пейзаже цвет, колорит и состояние не повторяются.

А. В. В детстве и юности был у меня первый учитель — художник Н. Кротов. Он говорил: "Андрей, если ищешь выразительную натуру и не можешь найти — остановись. Напиши небо, напиши небо сто раз — и ты станешь художником". Так я и сделал. Этюдный портрет Кротова тоже находится в экспозиции. Любой художник, если настоящий, всегда поэт, философ. Даже название выставки "Капли отражений" точно передает смысл моего мировоззрения. Я не принес на выставку больших фундаментальных работ. Маленькая камерная экспозиция... Капли добра, любви, радости. Вот и цветы. Я их не сажаю и не выпалываю — я их наблюдаю, изображая, как распускаются, цветут и увядяют: "Три цвета времени". Мои цветы в живописи — это чистейший образец чистейшего сознания: "Глубокий обморок сирени", "Вербное воскресенье", "Ржев —  Иерусалим", "Весна победы", "Ирисы", цветущие сливы, яблони, сирень. И в живописи через свое "Сожаление о немыслимых зорях" я хочу прийти к абсолюту "Охапкой ветра".

Художник провел нас по периметру выставки, рассказал о некоторых работах. Спели ученики В. Семенова. Друзья читали стихи, представители администрации и дирекции говорили поздравительные слова, желали успехов. Возвращаюсь обратно один в слепящей мгле темного переулка. Сегодня в клубе собралось человек 30-40, а через 20-30 лет, думаю, на подобную выставку будет очередь.•