Ржевский театр: сокровище, которое мы потеряли

Тяжело переживал Ржев лето 1941 года. Одной из невосполнимых потерь стала эвакуация городского драматического театра, так до сих пор и не возвратившегося в родную обитель. Первое упоминание о театре во Ржеве относится к 1872 году. Ржевский профессиональный театр был на слуху и в почете у столичных критиков и театралов. Сохранившиеся афиши, программы спектаклей и концертов, рассказывают о большой и серьезной работе на поприще культурно-просветительной деятельности. Театр ржевитяне не просто любили — он являлся гордостью Верхневолжского края. Сюда приезжали выступать и работать известные мастера сцены, режиссеры, постановщики спектаклей.
Из воспоминаний актрисы театра З. Ладомирской (1939, сентябрь): «Я знаю по прошлому сезону, как тепло трудящиеся относятся к театру. Знаю, как они болеют нашими не- удачами и знаю также, как они радуются нашим удачам. Часто идешь по улице, тебя останавливает незнакомый человек и, горячо пожимая руку, говорит: «Спасибо за вчерашний спектакль, до сих пор под его впечатлением хожу, очень хорошо, спасибо». Разве не приятно это слышать актеру? Тот контакт, который устанавливается между зрителями и актерами, дает энергию, бодрость, желание еще лучше работать, создавать большие, полнокровные образы».
Театр имел даже  собственные эмблему и устав. В ржевском архиве сохранился устав гордрамтеатра от 1939 г. (декабрь). Интересно, например, что в разделе «Ликвидация» записано: «Театр ликвидируется в случае признания его несостоятельным в установленном порядке и в случае признания Ржевским городским советом нецелесообразного его дальнейшего существования». Получается, что театр  на бумаге и сегодня существует!
Здание театра (бывший театр П. Немирова) находилось в специально построенном оборудованном помещении, общая вместимость которого составляла более 400 зрителей. Здесь была большая и удобная сцена, гримерные, комнаты для оформительских и вспомогательных работ, фойе, зрительный зал, состоявший из партера на 150 зрителей, 16 лож, галереи и райка. В 1937 году из городского бюджета решением президиума городского Совета рабочих, крестьянских и красноармейских депутатов театру было выделено 135 тысяч рублей на ремонт и реконструкцию. И в следующем году его практически заново обустраивают.

***
Театральная труппа не была постоянной: актеры и режиссеры чаще всего ангажировались на 1-2 сезона. Для сведения: «театральная биржа», например, работала в Москве, где и подбирался состав исполнителей для последующих спектаклей. Рекомендацией и оценкой актеров служили столичные отзывы и рецензии о качестве их работы на той или иной сцене, количество сыгранных ролей, характерность и специфика личного артистического амплуа (лирический или драматический герой, обаятельность, внешние природные данные, контактность) и т. д. От результатов такого кастинга зависела дальнейшая творческая судьба актера, удачный выбор ролей, степень профессионального роста. Спектакли в театре шли почти каждый день, за исключением выходного в понедельник. В репертуаре постоянно держалось около 40 (!) спектаклей, проводились вечера памяти, встречи с писателями и поэтами, где читались стихи и проза, ставились небольшие отрывки из драматических произведений.
Практиковались выездные спектакли, когда артисты выступали прямо на предприятиях и в рабочих клубах. Были закрытые и заказные спектакли, средства на которые выделялись непосредственно предприятиями, профкомами. Финансирование театра было государственным. Кассы располагались в самом здании, но работали и курьеры по доставке билетов на предприятия. В свободной продаже билеты отпускались по цене от 1 рубля 50 копеек до 5 рублей 75 копеек — деньги для того времени достаточно удовлетворительные.
Спектакли начинались довольно поздно: в 8, 8.30, 9 вечера. Это, прежде всего, было связано с тем, что в рабочий день на предприятиях заканчивался в 18-19 часов, а современных транспортных удобств не было. На афишах всегда стояло предупреждение: «дети до 15 лет на вечерние спектакли не допускаются».
Административный аппарат Ржевского гордрамтеатра на период 1935-1940 гг. был следующим. В его штат входили: директор, художественный руководитель, главный администратор и режиссер (режиссер-постановщик). За пять лет управляющие театром постоянно менялись, как в мозаичном калейдоскопе. В это время директорами значились: М. Анисимова (1935-37), В. Юхневич (1937-38), Т. Шустова (1938-40). Художественными руководителями были: А. Гиацинтов (1935-36); в 1936-37 гг. сначала Г. Глебов, потом Н. Соболев; Л. Развозжаев (1937-39), Я. Танальский (1939-40). Главными администраторами являлись: Р. Ярмолик (1935-38), Б. Германсон (1938-1940).
За год ставилось не менее 3-4 премьер: шли драмы, комедии, концертные постановки, детские спектакли, миниатюры и т. д. Для читателя перечислим спектакли, афиши и программы, которых удалось сохранить. 1935-36: «Далекое и близкое», «Мой друг», «Гибель эскадры», «Гавань бурь», «Слуга двух господ», «Слава», «Любовь Яровая», «Горе от ума», «Уриэль Акоста». 1936-37: «Волки и овцы», «Коварство и любовь» (премьера), «»Без вины виноватые», «Люди в белых халатах» (премьера).
1937-38: «Мачеха», «Мещане», «Мятеж», «Земля», «Лауренсия», «Великий еретик», «Сынишка», «Правда хорошо, а счастье лучше», «Как закалялась сталь», «Падь серебряная», «Последние», «Не было ни гроша, да вдруг алтын», «Дети Ванюшина». 1938-39: «Звезда Севильи», «Таня», «Беспокойная старость», «Как закалялась сталь», «Битва дам», «Странный человек», «Марево», «Антигона», «Таланты и поклонники», «Петр 1», «Горе от ума», «Месяц в деревне», «Чайка», «Рыцарь Иоанн», «Любовь Яровая», «Честь», «Сынишка», «Мастер счастья», «Школа жен». 1939-40: «Ольга Ивановна», «Анна Каренина», «Овод», «Павел Греков», «Мой сын», «Нора», «Страшный суд», Мария Тюдор», «Петр 1», «Свадьба Кречинского», «Сады цветут».
Как уже говорилось выше, актерская труппа не была постоянной. В основной годовой состав входило около 35 человек (в 1940 г. — до 50).  В художественно-оформительский состав театра входили в разное время от 6 до 20 человек. Здесь работали музыканты, художники, костюмеры, осветители, бутафор, реквизитор и др. За музыкальную режиссуру и оформление отвечали: Л. Пеллегрини(1936-37), В. Белянинов (1937-39), В. Петрова (1938-39); Е. Сытов (1939-40), который еще руководил театральным оркестром. Художественно-декоративным оформлением спектаклей занимались Н. Корнеев (1936-37), Ф. Аршинов, И. Седов (1937-40), А. Душкин и Л. Скрябин (1939-40). Три театральных сезона машинистом сцены работал А. Кротков (1937-40). За светорежиссуру отвечали И. Поярков (1937-38), М. Савченков (1938-39), Э. Леман (1939-40).
При театре действовал большой пошивочно-костюмерный цех, где в 1937-40 гг. работали А. Терентьев (мужские костюмы) и М. Андреева (женские), а также Н. Петров и М. Петрова (1939-40). Существовал даже парикмахерский отдел (грим, парики, прически), где долгое время работал Я. Явношин (1936-40). В 1938-40 гг. была создана театральная мастерская по изготовлению сценической мебели (А. Кузнецов), специального реквизита (М. Савченков), различной бутафории (В. Ушаков).
…Все оборвала война: надежды, мечты, планы — жива лишь память.
* * *
Интересная творческая судьба сложилась у актера и режиссера ржевского театра Александра Михайловича Гиацинтова. [настоящая фамилия Булочников, 16 (28).VII.1896 —  15 VI. 1957]. Сценическую деятельность он начал в 1921 году в красноармейском театре. Демобилизовавшись из армии, поступил на профессиональную сцену. Работал как актер, режиссер и художественный руководитель провинциальных театров в городах: Камышин, Чебоксары, Муром, Тюмень, Мичуринск, Ржев, Торжок.
С 1942 года стал главным режиссером, директором и актером основанного и открытого им театра в г. Кимры Калининской области. Труппа была сформирована из профессиональных актеров  Ржева и Торжка. Уделяя большое внимание работе с актерами и особенно с молодежью, Александр Михайлович создал в кимрском театре крепкий творческий коллектив. Здесь им были поставлены спектакли: «Егор Булычов и другие» (1945), «Платон Кречет» (1946), «На дне» (1947), «Ревизор» (1952), «Гроза» (1954), «В добрый час» (1955) и др.  Его лучшие роли: Полежаев («Беспокойная старость» Рахманова), Степанов («Директор» Алешина), Ян Грубек («Под каштанами Праги» Симонова), Лосев («Закон чести» Штейна), майор Петерсон («Под золотым орлом» Галана), Горлохватский («Кто смеется последним» Крапивы) и другие работы.
В 1956 году к 60-летию он получил звание «Заслуженный деятель искусств РСФСР». В Кимрском театре по сей день свято почитается имя основателя театра А. Гиацинтова, который перед войной работал на ржевской сцене.•