Сюрреализм Алексеева. Заметки искусствоведа

В краеведческом музее Ржева экспонируется фотовыставка Антона Алексеева, юриста из Твери. В пресс-релизе сказано, что «интересные художественные решения позволяют задуматься над глубинами человеческого сознания», отвлечься от повседневных дел, окунуться в мир абстракции и сюрреализма.

И если гениальный бунтарь С. Дали стремился ошеломить зрителя потоком жутких галлюцинаций типа «Осеннее каннибальство» или «Остатки автомобиля, дающие рождение слепой лошади, убивающей телефон», то у Алексеева — это компьютерно-графические композиции, спокойно-созерцательные и безобидные, хотя названия работ явно навеяны отголосками авангардных течений.   Например, «Пейзаж, который хотел бы увидеть, как рождается второе солнце» или «Разрушительная способность вселенной созидать необъяснимое». В каждом названии заключена метаморфоза поэзии, подкрепленная визуальным рядом вполне понятным и реалистическим.

По словам директора музея О. Дудкиной, такая композиция Алексеева, как «Не тот человек не в том месте», изображающая чистый вечерний фасад старинного дома с деревьями и одинокой фигурой пешехода, понятна даже людям старшего поколения. И, напротив, «Слепое ощущение себя арбузом в преддверии звездного дождя» — требует некоторого напряжения интеллекта, чтобы вспомнить имя известного художника Целкова, персонажи которого напоминают японские маски вкупе с арбузными семечками.

Два зеленых человечка с красными головами растопырили руки, остолбенело-пристально вглядываются в мираж городского призрачного пейзажа: «Возвращаясь в город из долгого путешествия в глубины собственного сознания». Скорее всего они (эти двое) вернулись из другой галактики и теперь не понимают, как будут вживаться, встраиваться в чумной современный мир с его отсталым биоритмом жизни.

Нельзя не согласиться с автором, что его композиции нацеливают зрителя на познание тайн мироздания. Так, «Сотканный человек не в том месте» Антона Алексеева — светящаяся изнутри фигура мускулистого человека, сидящего на скамье лодки и глядящего на лунную дорожку. В океане воды она прочитывается легко, мажорно, символизируя вечный зов неудовлетворенных желаний художника. Двадцать пять графически-ярких, смелых листов мастера из Твери будят мысль, заставляя взглянуть на собственное творчество более оценивающим, критическим взглядом.

П. Фефилов. Фото автора.