Она живет музыкой

Познакомьтесь, это Галина Анатольевна Мироненко, преподаватель детской музыкальной школы № 1 по классу фортепиано. По итогам 2009 года она вместе с коллегой Еленой Михайловной Ивановой получила премию губернатора в номинации «Лучшим преподавателям в сфере культуры». Кстати, в нынешнем году губернаторские премии различных уровней получили многие ржевитяне. Были награждены преподаватель ДШИ № 2 С. Азаренкова, библиотечные работники Н. Болтовская и Т. Можаева, руководитель студии танца «Флэш» Я. Кресницкая.

Чтобы стать лауреатом престижной награды, преподаватели должны были хорошо потрудиться. Необходимо было подготовить учеников для участия в музыкальных конкурсах, да и самим блеснуть профессиональным мастерством. У Мироненко с этим заминок нет. Ее выпускница Алина Абкук сейчас является студенткой второго курса тверского музыкального училища, уехала учиться после 9 класса. А на седьмом году обучения талантливая воспитанница Галины Анатольевны удостоилась губернаторской стипендии за участие в музыкальном конкурсе.

— Как вам удается распознать талантливого ребенка среди десятков и сотен, приходящих на обучение?

— Талантлив каждый ребенок. Только не у всех есть время, чтобы заниматься музыкой. А для того чтобы показать себя на конкурсе, требуется и время, и старание. Необходимо 8-10 часов в неделю работать с преподавателем плюс самостоятельные занятия. И, как бы ни нравилось самому ребенку заниматься, порой у него нет и 40 минут в день. У меня был такой ученик. Он стал делать успехи, но родители, увы, не захотели, чтобы парень продолжил обучение музыке. Родители инициировали его занятия лишь как способ развить логическое мышление,  что нужно было для подготовки в экономический вуз… Конечно, немного обидно сталкиваться с подобными случаями. Хотя Алина Абкук хорошо училась в общеобразовательной школе-гимназии и успевала заниматься в танцевальной студии «Фантазия» Т. Ивановской.

— Не случайно говорят, что талантливый человек талантлив во всем…

— Да, я искренне верю, что из всех занимающихся музыкой ребят выйдут гармоничные личности. Обращаясь к истории культуры, мы видим, что в Древней Индии и Древнем Китае была принята такая система образования: обучение начиналось именно с изучения искусств и художеств. Теперь мы видим, что именно эти страны первыми показали успехи и в точных науках. Так что все взаимосвязано.

— Скажите, наверное, мальчики вообще не занимаются музыкой?

— Почему же? Сейчас у меня 14 учеников, шестеро из них — мальчики.

Галина Анатольевна — человек, который на своем непростом педагогическом посту не отбывает номер, а действительно отдан ему «и сердцем, и рукой». Она просто живет музыкой и старается передать стремление к прекрасному каждому маленькому сердцу. Возможно, такая тяга у нашей героини — от родителей. Они военнослужащие, но в семье всегда пели и музицировали.  Ее старшая сестра Елена тоже стала музыкантом и преподает в музыкальном училище Набережных Челнов. Г. Мироненко закончила восьмую школу и после 8 класса поступила в тверское музыкальное училище. Окончив его, работала в ржевской музыкальной школе.

— В 2002-м поступила в тверской госуниверситет, на педагогический факультет, отделение музыкального образования, — говорит она. — Закончила заочно, с красным дипломом. За время обучения опубликовала несколько научных работ. Кстати, с 1999 года шесть педагогов из нашего учебного заведения успешно закончили этот же факультет.

Для профессионального роста, как сама признается, Мироненко играет в фортепианном дуэте с другим преподавателем школы — Е. Веселовой.

— Мы активно концертируем, — рассказывает она. — Играем в литературной гостиной центральной библиотеки, проводим фортепианные концерты в школе и Твери, на методическом объединении преподавателей. Вот наша грамота за выступление на областном фестивале «Благозвучие» — почетное второе место.

Галина Анатольевна говорит, что в Твери выступать было интересно, но и сложно. Конкурсанты показывали программу на высоком уровне. И концерт проходил в том самом музыкальном училище, которое почти тридцать лет назад заканчивала она сама. Многие преподаватели остались прежними. А вот ученики изменились — стали более целеустремленными и профессиональными. И выступление старших коллег обсуждали с горячностью.

— Вы знаете, я хотела бы учиться в училище сейчас. Многое изменилось по сравнению с тем временем, когда я была студенткой. У нас было два игровых часа в неделю. Сейчас даже первокурсникам дают широкий репертуар. Пять часов они занимаются по специальности, час — ансамбль, еще час — музыкальный коллоквиум с разбором различных пьес…

Галина Анатольевна рассказывает, что многие ее ученики и сами преподают музыкальное мастерство. Елена Ростовская окончила астраханскую консерваторию, сей­час является концертмейстером и преподает в ДШИ-3. Ирина Кузьменко преподает в Кувшинове и даже написала детскую оперу, теперь хочет поставить ее.

— Вы классический музыкант, а когда слышите современную музыку по радио или телевизору, что думаете?

— Современная популярная музыка тоже бывает разной. Например, недавно смотрела телеинтервью с Андреем Державиным — и поняла, что у него классическое музыкальное образование. Музыканты у Андрея Макаревича, безусловно, профессиональны.

— А есть ли разница, играть на синтезаторе или фортепиано?

— На мой взгляд, синтезатор не формирует ощущения чувства инструмента. Он не может дать вибрации струн, которую должен уметь ощущать каждый музыкант, не учит чувствовать клавиши. А те электронные инструменты, которые могут продемонстрировать хорошее качество звука, стоят едва ли не дороже среднего концертного инструмента — порядка 100 тысяч рублей. И все равно я считаю, что с живым инструментом не сравнится ни один электронный. Более того, электроника «вытягивает» из нас энергию. Почему мы так устаем от работы с компьютером? Кажется, что он лишает нас энергии. А живой инструмент эту энергию в человека, наоборот, вдыхает. Мне порой кажется, что Бах был не человеком, а чем-то куда большим. Послушайте, сколько разнообразных пластов вмещает в себя звучание его произведений. В нем, по-моему, основа всей мировой музыкальной культуры. И когда я слышу, как кто-то говорит: «Это произведение Баха было сыграно безупречно», — лишь улыбаюсь. Гения сыграть безупречно нельзя. Преподаватель может лишь открыть ученику новый уровень исполнительского мышления. Что я по мере возможности и стараюсь делать.

Беседовала М. Смирновская.