"Искусство без границ"

В выставочном зале в течение месяца будет работать экспозиция «Таинственное кисти начертанье». Она организована московским некоммерческим партнерством деятелей искусств и работников культуры «Искусство без границ». Президент ассоциации Л. Козлова рассказала о культурно-просветительской деятельности НП и о тех, кто в него входит: «У нас вообще организация синтетическая: есть и музыканты, и поэты, и актеры. Приглашаем студентов ВГИКа и других актерских отделений, работаем со студентами-суриковцами, учащимися других художественных ВУЗов». «Мы побывали с выставками в разных городах Европы, Азии. Африку посетили. А сейчас как-то уже и не интересно, — признается Людмила Трофимовна, —хочется больше поездить по России».
Л. Козлова приятно удивилась, как в Ржеве организована работа выставочного зала: «У нас в стране во многих городах напряженно с этим. А у вас совершенно очаровательно, и такие люди замечательные работают».  И представила самого замечательного из своих людей, которых привезла из Москвы: «Слово нашему другу, поэту, писателю, искусствоведу Станиславу Артуровичу Айдиняну». А он, в свою очередь, представил остальных коллег по «Искусству без границ», подробно рассказал о каждом художнике и чуть ли не о каждой выставочной картине.
Руководитель выставочного зала Л. Пояркова, перечисляя звания и заслуги С. Айдиняна, упомянула, что он с 1984 по 1993 годы был литературным секретарем Анастасии Цветаевой, родной сестры Марины Ивановны. Станислав Артурович передал в дар библиотеке Островского две свои книги: «Подслушанный Фауст» — с послесловием самого Юрия Мамлеева, «великого и ужасного философа», жившего в Париже; вторая книга — о поэте Серебряного века Константине Бальмонте, с чьей старшей дочерью Айдинян был знаком.
Многие помнят ажиотаж в конце 1980-х вокруг только что вышедших  «Воспоминаний» А. Цветаевой — это одна из первых книг о ее великой сестре. О сотрудничестве с Анастасией Ивановной Станислав Артурович рассказывал потрясающе интересно: «Мы с ней познакомились, когда она говорила о себе: «Я еще молодая старуха. А буду старая старуха». Ей тогда исполнилось 89 лет. Когда у меня иной раз ручка падала из кармана при резком повороте, она ее хватала на лету — такая гибкость тела. Анастасия Ивановна была абсолютной вегетарианкой. Никогда не ела мяса, рыбу тоже не жаловала. Зеленью питалась. Дожила до 99 лет. И если бы не смерть ее сына… Ему было за 80, когда встретившаяся цыганка нагадала ему скорую смерть. Он стал пить. И внезапно умер. Вся его семья в это время гостила в Америке, и мы с его мамой, 99-летней Анастасией Ивановной, хоронили ее сына. Она по телефону выбивала ему должное место на кладбище, которое никак не хотели давать. То есть Анастасия Ивановна уходила, в общем-то, в расцвете сил. Сдала она за 4-5 месяцев до смерти. А до этого продолжала писать».
Открытие выставки проходило оживленно, гости порой спорили друг с другом. Картины художницы и музыканта Елены Уколовой С. Айдинян назвал «абсолютно декоративными» и сравнил с Руссо Таможенником. Это прозвище знаменитого французского примитивиста Анри Руссо. Кто дружит с авторской песней, знает «Французский велосипед» Александра Дольского на стихи А. Федорова: «Подари мне, Анри Руссо, свое «Детское колесо». Елена Лукинична громко возразила: «Я не согласна, что мои картины абсолютно декоративны!» Лично я ей горячо аплодировал. А когда она произнесла: «Меня не первый раз сравнивают с Анри Руссо, я его прекрасно знаю, но не люблю», — я чуть не вскрикнул «браво!».  Я тоже не люблю Бальмонта (меня, правда, с ним не сравнивают) за одну только строчку: «Я ненавижу человечество!»
В своем подробном лекционном экскурсе С. Айдинян уважительно упомянул Бориса Савинкова-Ропшина, автора книги  «Конь бледный». У ржевитян с этим писателем-террористом, закадычным другом четы Мережковских во главе с Зинаидой Гиппиус, счет особый. С. Айдинян вспомнил о Савинкове-Ропшине, когда представлял картину В. Чурика «Кони Апокалипсиса». Вот цитата из «Коня» В. Ропшина, правда, из другого — вороного:«Мы взяли Ржев…  Федя, сколько на площади фонарей?.. На каждый фонарь повесь. Понял?»  Савинков-Ропшин корчит из себя одного из роковых всадников на одном из четырех коней Апокалипсиса, а врет, как сивый мерин. Не брал он Ржев —хенде коротки!
Дольше, подробнее и, пожалуй, теплее, чем об остальных, С. Айдинян говорил о В. Чурике. Валерия Владимировича попросили выступить. Он был так же остроумен, ироничен и колоритен, как и его картины. Но главная ипостась Валерия Чурика — анимация. Его последняя анимационная работа «Колобок», завоевавшая международные призы, мелькнула несколько раз на культурном телеканале, а до широкого зрителя не дошла. Автор многих мультиков, любимых детворой развалившегося Союза, о себе говорил мало: «В моем активе 39 анимационных фильмов: «Волшебник изумрудного города», «Незнайка», «Приключение кота Леопольда», «Крошка- енот», «Два клена». Я работал на бакинской, ташкентской киностудиях. Потом пришлось уйти в частную — когда случилась наша революция, и «Союзмультфильм» грохнулся. Епархия отобрала под храм помещение на Новослободской, в котором мы располагались. Потом, когда анимация вроде стала возрождаться, построили помещение напротив телецентра. Оно огромное, мало занятое, но заселяется потихонечку — там очень удобно. Благотворительные организации приютились неожиданно. Занимаются с детьми и так далее».
Председатель художественного совета ржевского отдела культуры И. Аввакумова восторженно и вдохновенно благодарила гостей за выставку и лекцию. В заключение Ирина Николаевна серьезно пошутила: «Московская творческая интеллигенция показывала свои замечательные возможности — искусствоведческие, живописные, музыкальные. А когда выступать стали наши представители, поэты (И. Либензон, В. Дмитриева) и музыканты (трио «Ретро»), мы поняли, что у нас есть своя некоммерческая организация. Правда, пока мы еще не придумали ей название. Но я думаю, мы тоже молодцы».•