Сохранить русский дух

«Очень жалко, — невесело констатировал Михаил Вячеславович, — что в провинции искусство никому не нужно. Это видно по наполняемости зала». Едва ли гость полагал, что зритель начнет ломиться в двери выставочного зала еще на первом этаже. Во-первых, такие очереди у нас выстраивались лишь в советские времена, да и то не на выставки, а в городскую баню. Во-вторых, рассказывают ржевские путешественники, они в Калязине ни в доме ремесел, ни в выставочном зале библиотеки аншлагов не обнаружили. И по краеведческому музею, который там до сих пор, как когда-то в Ржеве, располагается в бывшем храме, бродили в абсолютном безлюдье.

Во всем остальном с М. Стоячко невозможно не согласиться. Три художницы, А. Панина, И. Красикова, Е. Данилова, действительно молоды, талантливы и лучезарны, а восьмидесятилетний Ю. Саломахин, волею судеб попавший в Калязин из Киргизии, в самом деле, «глыба и матерый человечище».

Все пятеро — преподаватели художественной школы. Девушки эту школу заканчивали,  потом учились в Венециановском художественном училище (кто-то — в Суриковском институте), вернулись в Калязин, стали работать в родной художественной школе, вышли замуж (кто-то даже за коллегу-преподавателя), обучают детей, воспитывают собственных.

Директор М. Стоячко родился и вырос в Твери, после окончания художественного училища уехал не в Москву, как многие, а очутился в провинции. Не добровольно, правда — жена из тех мест. Уже двадцать лет руководит калязинской художественной школой.

Провинцией у нас принято называть Саратов, Казань и даже Нижний Новгород. Словом, все, что не Москва и Питер. Получается, такие города, как Ржев и Калязин — вообще задворки, глубинка, обочина цивилизации? А вот и нет. Суть не в терминах. Михаил Вячеславович высказал обнадеживающую мысль: современное искусство, его авангардное разложение не коснулось русской школы живописи. «Русский консерватизм, — полагает М. Стоячко, — сохранил основы. У нас все приходит с запозданием на сорок-пятьдесят лет. Они уже все съели, а у нас только завтракают». В провинции лучшее надежно законсервировано, а в глубинке русский дух сохранится первозданно нетронутым еще дольше. Любопытная точка зрения.

Приятно было слышать, как руководитель высказывается о коллегах.

— Катя здорово умеет писать кратковременные академические этюды. На них обратил внимание народный художник, профессор П. Никонов, тот самый, кому когда-то Хрущев жал руку, кто подписывал каталог Ю. Гагарину. Никонов сказал о Екатерине Даниловой: «Она не красит: цвет у этого автора превращается в настоящее состояние».

Это же не банальное: «Мне районный парикмахер комплименты говорил».

«Анастасия Панина, — представляет руководитель делегации следующую художницу, — с отличием окончила школу, у нее красный диплом Венециановского училища, она моментально поступила в Суриковский академический институт на кафедру графики к профессору О. Савастюку. Не боится ничего, пишет портреты, защищает диплом, в Липецке на региональной выставке художников центральных областей у нее представлена прекрасная работа… Следующий художник — Ирина Красикова. Мастер не только портрета, но и большой картины, интересны ее натюрморты. «Волжские дали» — прекрасная работа, хотя написано не на Волге. Мощный художник, мастер пейзажа и портрета, она — в плане вступления в союз.

И о старейшем мастере — уважительно и почтительно: «Юрий Евгеньевич (Саломахин) —  ученик знаменитого Чуйкова. Когда он приехал в Калязин и еще не оформил гражданство, я понял, что нужно срочно оформлять, иначе такой алмаз перехватят. Его хорошо знают в Твери и Москве».

Как приятно слышать столько трогательных, теплых, добрых слов о коллегах по ремеслу. А у нас почитаешь отзывы некоторых художников и подумаешь: у них там не союз художников, а школа гладиаторов.

Открытие выставки было вовсе не малочисленное, как показалось гостю, обстановка камерная: «Тургеневский вальс» в исполнении трио «Ретро»; кругом пейзажи — солнечные, светлые, осенние, умиротворенные; названия картин поэтические, например, «Зимний луч». «Это все мне родное и близкое, отчего так легко зарыдать». В малом зале выставлена графика, точнее, гравюра. Здесь уже не Русь, не азиатчина, а самая настоящая Азия. Седовласый и седоусый неазиатской внешности Ю. Саломахин с этюдником прошел по Великому шелковому пути.
Мнение ржевских художников о выставке.

А. Цветков. Художники донесли частицу своей души, каждый автор индивидуален, интересен, разнообразен. Достойная выставка, высокий уровень, девушки не уступают прославленным маэстро.

В. Соловьев. Живопись покорила. Смотришь на работы (Ю. Саломахина): вроде настолько реалистичны, вглядишься — линий нет, откуда что появилось. И ты там живешь. Состояние, в котором этюды создавались, передано.

В. Воецкий (Виктор Евгеньевич традиционно любезен, неизменно доброжелателен, восторжен и галантен). Выставка всколыхнула. Чистая, сочная. Такой букет. Я —  баталист, художник-историк, а после таких просмотров тянет заняться пейзажем. Русская школа. Такой Русью пахнет — чего не хватает нашей молодежи и самим художникам. Творческих успехов и силы духа — чтобы сохранить русский дух, сохранить Россию.